
Laura Kansanen-Stavale / Leevi Kämäräinen / Heini Vanhanen / Yukina Yamamoto
28.10.2024
30.10.-17.11.2024
Laura Kansanen-Stavale – Perhospuutarhuri ja muita kertomuksia
Näyttelyn teokset ovat sekatekniikalla tehtyjä maalauksia, jotka saavat innoituksensa ympäröivästä maailmasta – ihmisistä, luonnosta ja omista kokemuksistani. Teoksissani kuviteltu ja todellinen sekoittuvat, aivan kuten erilaiset menetelmät ja materiaalitkin. Teoksilleni ominaista ovat leikillisyys ja tarinallisuus. Jokainen teos on kertomus ja heijastus hetkestä, tunteesta, mielikuvasta muistosta tai niiden yhdistelmästä.
Käytän teoksissani monipuolisesti erilaisia tekniikoita ja materiaaleja; maalausta, piirrosta, valokuvaa ja monotypiaa. Lisään ja poistan. Teokseni ovat kerroksellisia niin tekotavaltaan, kuin merkitykseltäänkin. Teokseni ovat harvoin tarkkaan suunniteltuja, suunnitelmat vähintäänkin muuttuvat tekoprosessin myötä. Työskentelyyni liittyy kiinteästi yllätyksellisyys ja sattuma, joka toisinaan tuo mukanaan kiehtovia yksityiskohtia ja toisinaan latistaa tunnelman.
Luonto on teoksissani läsnä rakennettuna, tuhottuna, kuvitelmissa ja muistoissa. Satumaisena olentona, turvapaikkana tai ihmisen jäljiltä tallottuna. Kaupunkilaiskakarana metsä, niityt, puutarhat ja kaikki luontoon viittaava on ollut ja on edelleen minulle erityisen tärkeää. Ihmisen vimma tuhota metsää ja luontoa ahdistaa ja surettaa. Ehkä perhospuutarhurit pelastavat vielä maailman?
Leevi Kämäräinen – Rehtorin puhuttelu
Leevi Kämäräinen (s. 1994, Oulu) on nuori Kankaanpään taidekoulussa opintojaan viimeistelevä kuvataiteilija. Galleria Uuden Kipinän näyttelyssä on esillä pääasiassa maalauksia kuluvalta vuodelta. Maalaamisen ohella erilaiset yhdistelmätekniikat, kollaasi ja veisto ovat oleellisia työkaluja Kämäräisen taiteellisessa työskentelyssä.
Rehtorin puhuttelulla on maine tuimana tilaisuutena, jonka aikana ja varsinkin jälkeen olisi syytä tarkastella ja tarpeen mukaan korjata toimiaan. Tässä tapauksessa se on ikään kuin tiivistetty välitila ennen koulun päättymistä nykyisessä ajassa, jossa ilmastonmuutos, luontokato ja sota näyttäytyvät uhkana kaikelle elolliselle. Kokonaisuudesta voi löytää epävarmuutta ja uhmaa, kapinointia ja luottamusta, sekä yritystä valmistautua tulevaan.
Heini Vanhanen – Blue Lake Trail
Rakkaudesta kulkemiseen
Rakkaudesta matkustamiseen
Rakkaudesta löytämiseen
Rakkaudesta auton ikkunan takana vaihtuvaan maisemaan
Olen ollut täällä neljästi
Tie antaa mahdollisuuden kulkea, nähdä ja kokea
Pastelliliidut ovat sormien välissä pehmeät
Muisto paikasta maalautuu valokuvan päälle
Näyttelyni Blue Lake Trail Lahden Galleria Uudessa Kipinässä on yritykseni jakaa koettua ja pohtia samalla, miksi matkustamme. Miten valitsemme määränpäämme, mitä matkalta haluamme?
Kohteenani oleva Yhdysvallat, on näyttäytynyt minulle aina tarunhohtoisena ja ihmeellisenä. Eikä tuo hohde ole matkoistani huolimatta kadonnut mihinkään. En tiedä mitä etsin, mutta tunnen sammumatonta paloa päästä Atlantin toiselle puolen aina uudelleen. Isoisovanhempani ovat lähteneet Yhdysvaltoihin siirtolaisiksi 1800–1900-lukujen taitteessa; kenties on kyse sukupolvien välisestä romantisoinnista. Päämäärä toimii tärkeänä suunnannäyttäjänä, mutta suurimman arvon saavat matkalla tapahtuvat sattumukset.
Teokset ovat valokuvan päälle tehtyjä kuivapastellimaalauksia. Turhauduin pelkkään valokuvaan, en kokenut sen riittävän. Pastelliliiduilla maalaus toisti sitä vapautta mitä matkoillani koin.
Olen valmistunut kuvataiteilijaksi Turun Taideakatemiasta keväällä 2013. Taiteellinen työskentelyni rakentuu usein installaatioiksi galleriatilaan. Viime vuosina olen tehnyt myös osallistavia julkisen tilan teoksia.
Yukina Yamamoto – Sumi-muste pimeässä
Yksityisnäyttelyni teema on ‘sumi-muste pimeässä,’ johon sain inspiraation japanilaisen kirjailijan Junichiro Tanizaki kirjoittamasta artikkelista ‘varjojen ylistys.’ ’Sumi-muste’, eli Japanilaisessa kalligrafiassa käytettyävä muste, on erilaista mustaa väriä joka vaihtelee vaaleanmustasta tummamustaan, ja mustan väritykseen vaikuttaa ympäristön kirkkaus. Muste näyttää kauniilta vaikka pimeässä tilassa. Projektin teema tukee myös hyvinvointia. Suomi voi olla hyvin pimeä maa erityisesti kun talvi lähestyy, jolloin jatkuva pimeys voi olla epämiellyttävää ja masentavaa. Yksityisnäyttelyni tavoitteena on näyttää pimeyden kauneutta rauhallisena ja meditatiivisena ilmiönä.
Yksityisnäyttelyä on tukenut Suomen Kulttuurirahasto.
Yukina Yamamoto (s.1989) on japanilaiseen kalligrafiaan erikoistunut taiteilija, jolla on japanilaisen kalligrafia mestarin arvo shihan-i. Teoksistaan Yamamoto on saanut Japanissa useita palkintoja. Yamamoto muutti Suomeen vuonna 2019 ja vuodesta 2020 lähtien hän on työskennellyt itsenäisesti ja yhteistyössä suomalaisten taiteilijoiden ja yhdistysten kanssa Suomessa. Yamamoto on tehnyt performansseja, työpajoja ja installaationäyttelyjä Suomessa. Lyhyestä työskentelystä huolimatta Yamamoto on ymmärtänyt taiteellisen potentiaalisuuden ja miten japanilaista kalligrafiaa voidaan yhdistää muihin taiteellisiin teoksiin. Yamamoto asuu ja työskentelee Jyväskylässä.