Anu Kauhaniemi / Sammy Lii / Kalle Mustonen / Maria Rannanheimo

18.12.2024-12.1.2025
suljettu 23.-30.12.2024 ja 1.1.2025


Anu Kauhaniemi
Sarjasta Muutoksia, 2024
öljy kankaalle
130 x 94 cm
kuva: Sonja Suominen

Anu Kauhaniemi – THE CHANGE

”Ajan myötä tieto voittaa valheen ja sovinnollisuus räyhäämisen. Ilmaston lämpeneminen johtaa ihan kohta oikeamielisiin tekoihin. Lännen ja Venäjän välit alkavat taas kohentua. Maailma palaa raiteilleen ja järki voittaa. Se on vain ajan kysymys.

Entä jos ei palaakaan?”

Näin kirjoittaa Paavo Rautio kolumnissaan Maailma turtui pahaan Helsingin Sanomissa 20.11.2024 ja kiteyttää hyvin sen, mitä minäkin olen viime aikoina ajatellut. Elämme keskellä monenlaisia muutoksia, joiden voimaa emme ehkä vielä ole tajunneet.

Maalauksissani on nostalgiaa; kaipuuta menneeseen optimismiin ja tulevaisuudenuskoon. Tavallisesta maailmasta kertovat näkymät hajoavat ja pirstaloituvat eri kokoisiksi geometrisiksi kappaleiksi, jotka leijailevat tai sinkoilevat eri suuntiin.

Teossarjani sai alkusysäyksensä, kun aloin maalaamaan sattumanvaraisia, teipillä rajattuja geometrisia kuvioita. Huomasin saavani siitä eräänlaista turvaa ja hallinnan tunnetta: saan tässä hetkessä keskittyä vain tähän pieneen, teipillä rajaamaani alueeseen maailman myllertäessä ympärilläni.

Olen Anu Kauhaniemi (s. 1977, Porvoo), Helsingissä asuva ja työskentelevä taidemaalari. Maalaan pääasiassa öljyvärein kankaalle. Teoksiani on muun muassa Aalto-yliopiston, Tampereen Taidemuseon ja Valtion taidekokoelmissa. Olen Taidemaalariliiton ja Helsingin Taiteilijaseuran jäsen.


Sammy Lii
Hallucinara, 2024
yhdistelmätekniikka
150 x 100 cm

Sammy Lii – LIVING THINGS

Näyttelyssä on 14 maalausta, jotka innoittuvat biologiasta ja anatomiasta. Tauluissa on kolmiulotteisuutta; halkeamia ja erilaisin tekniikoin tehtyjä struktuureja. Päällimmäinen kerros on maalia ja vernissaa. Töissä on käytetty myös kierrätysmateriaaleja.

Tauluissa on suonimaisia rihmoja, pulppuavia halkeamia ja pintojen alla hehkuvia värejä. Tavoitteena on ollut tehdä tauluja, jotka tuntuisivat eläviltä. Anatomian ja lääketieteen termit ovat aina olleet minulle kiehtovia, ja näiden teosten nimet innoittuvat siitä kielestä. Nimet itsessään eivät kuitenkaan tarkoita mitään, vaan sarja on kokonaisuus ja konsepti.

Lisäksi esillä on myös ääniteos, joka on audiokollaasi.

Trilogian ensimmäinen osa OUT OF SPACE sai inspiraatiota avaruudesta ja alkuaineista. Toinen osa LIVING THINGS taas jatkaa matkaa biologian innoittamana.

“LIVING THINGS on oodi biologialle.”
– ChatGPT

Näyttelyssä esillä olevan LED-valotekniikan on suunnitellut Maarit Kettu


Kalle Mustonen
Yksityiskohta teoksesta Drones above the Business City
2024

Kalle Mustonen Drones above the Business City

Radiossa kerrottiin drone-laivueen lähestyvän kaupunkia Mäntsälän suunnalta. Väestönsuojan valtavan tuulettimen laakerit rohisevat. Tarkkarajaiset mekaaniset häiriöäänet pehmentyvät omiin kaikuihinsa, jotka heijastuvat kellarin kylmistä betonipinnoista. Pitkään käyttämättömänä seissyt loisteputki särisee luoden nopeasti värähtelevän rauhattoman valon. Panssarioven tiivisteet vuotavat sen verran, että ilmavirtaus saa aikaan vaimean vihellyksen.

Kuvanveistäjä Kalle Mustonen palaa kotikaupunkiinsa elokuvallisella installaatiolla, jossa pienet muutokset magneettikentässä muuttuvat surinaksi, surina muuttuu murinaksi ja aika pysähtyy. Näyttämölle on pinottu kaljakoreista ja vahvistimista torni. Pieneen mustaan laatikkoon on kytketty antennit ja katsoja paljastuu puhelimensa rikkoessa stabiloituneen magneettikentän.

Näyttelyn nimessä 80-lukulainen usko tulevaisuuteen murenee todellisiin ja kuviteltuihin uhkakuviin. Drones above the Business City.


Maria Rannanheimo
Maisemanvaihdos, 2024
pigmenttituloste

Maria Rannanheimo – Hahmottelen tapoja olla näissä limittäisissä maailmoissa

Maria Rannanheimon näyttely Hahmottelen tapoja olla näissä limittäisissä maailmoissa koostuu valokuvateoksista ja pienestä videoteoksesta. Teokset tunnustelevat kokemusta erilaisten todellisuuksien ja olotilojen, sisäisten ja ulkoisten, tuttujen ja tunnistamattomien kerrostumien välillä kulkeutumisesta ja tasapainottelusta. Ja uppoutumisesta. Olemisen mahdollisuuksista tässä maailmassa ja ajassa jossa oleminen tuntuu välillä mahdottomalta. Ja jossa olemassaolomme rajat alkavat myös tulla yhä konkreettisemmin vastaan. Asioiden muodot ja mittasuhteet toisinaan hämärtyvät, ja toisaalta taas hetkessä kirkastuvat. Aukeaa uutta tilaa ja väljyyttä kaikkien kerrostumien keskelle. Taipuisia ulottuvuuksia ja reittejä niiden läpi.

Videoteos Olet tässä (2022) kertoo ihosta ja sen läpäisevästä iättömästä ja ylisukupolvisesta tarpeesta yhteyteen, hetkellisyydestä ja pysyvyydestä.

Rannanheimon työskentely teosten ja niistä muotoutuvien teoskokonaisuuksien äärellä muodostaa jatkumon, jossa erilaiset henkilökohtaiset ja poliittiset näkökulmat voivat painottua hieman uusin tavoin ja teosten merkitykset laajentua vähitellen uusien yhdistelmien ja esityskertojen myötä. Intuitiivisuus ja maagisrealistinen dokumentaarisuus ovat läsnä hänen työskentelyssään ja teoksissaan, jotka asettuvat usein abstraktin ja esittävän rajamaille.

Tämä näyttelykokonaisuus on ollut aiemmin erilaisissa muodoissaan esillä Asbestos Art Space -galleriassa sekä CafeBar No:9ssä Helsingissä, Galleria Rajatilassa Tampereella ja Photo North -valokuvakeskuksessa Oulussa ja sen yksittäisiä teoksia myös muualla.

Näyttelyn toteutumista on tukenut Taiteen edistämiskeskus.