Laura Havanto / Elina Hämäläinen / Sasa Saastamoinen / Annu Salminen & Kiti Saarinen

Laura Havanto – Hukassa

Laura Havannon näyttelykokonaisuus Hukassa tarkastelee teosten kautta ihmisyydessä ja minäkuvassa tapahtuvia muutoksia ja käännekohtia elämän varrella. Näyttelyssä toistuvat teemat kuten muutos, keskeneräisyys, lohtu ja rakkaus. Näyttelyteokset koostuvat muun muassa ketjuista, jotka luovat visuaalisen ja symbolisen merkityksen siitä kuinka erilliset osat voivat kietoutua yhteen ja luoda jotain uutta ja vahvaa. Se muistuttaa siitä että vaikka olemme erillisiä niin voimme vahvistaa toisiamme, kaikki ovat osa suurempaa kokonaisuutta. Näyttely on myös tutkielma keskeneräisyydestä – siitä hetkestä, kun ihminen katsoo itseään ja huomaa, että osa puuttuu. Sydämen kadonnut puolikas on kuin kadonnut minuus, hauraan palapelin palanen, jonka osia etsimme läpi elämän.

Teosten päämateriaalina on keramiikka. Havannon näyttelykokonaisuudet ovat usein minimalistisia ja monokromaattisia ja ne yhdistyvät värikylläiseen ja figuratiiviseen ilmaisuun. Hän leikittelee geometrisilla muodoilla, varjoilla ja mittasuhteilla, luoden tilallisia installaatioita, jotka kasvavat esiin hitaasti ja harkiten. Tärkeää ei ole vain lopputulos, vaan koko tekemisen prosessi.

Laura Havanto on valmistunut Hämeen ammattikorkeakoulusta vuonna 2016 muotoilijaksi ja vuonna 2023 hän valmistui Turun Taideakatemiasta kuvataiteilijaksi. Havanto työskentelee työhuoneellaan Helsingin Kaapelitehtaalla. Hän on Suomen Kuvanveistäjäliiton, Ornamon ja Helsingin Taiteilijaseuran jäsen.

Elina Hämäläinen–
Kuin kuoleva katsoisi kaukaisuuteen

Melankolia on työskentelyni eteenpäin vievä voima. Kuvaan maailmaa sellaisena kuin se minulle näyttäytyy; mahdottomana voittaa, mahdottomana kuvitella päättyväksi muuhun kuin katastrofiin. Tarkastellessa surua, siitä voi toisinaan löytää myös koomisia vivahteita. Jostain sieltä; synkkyyden ja hauskuuden välistä, löytyykin etsimäni kauneus.

Kuin kuoleva katsoisi kaukaisuuteen koostuu realismiin pohjaavasta värikynäpiirustuksesta ja kaunokirjallisesta tekstistä. Teokset ovat ylistys ylenpalttiselle tunteellisuudelle.

Sasa Saastamoinen
Yhteytys, 2025
Paperipohjainen sekatekniikka
28 x 40 cm

Sasa Saastamoinen –
Kukka-alkemiaa

Sasa Saastamoisen näyttely Kukka-alkemiaa koostuu paperipohjaisista sekatekniikalla toteutetuista teoksista, joissa kuvitteelliset kasvit kukkivat ja kurkoittavat keskusteluun ympäristönsä kanssa.

Lähtökohtana on ollut filosofi Emanuele Coccian ajatus kasvien metafyysisestä merkityksellisyydestä. Kirjassaan Kasvien elämä hän korostaa kukintojen roolia elämän luovuuden ilmentäjinä. Kukat ovat kasvien tapa osoittaa luovuutta, ilmaista itseään ja kommunikoida ulkopuolisen maailman kanssa. Kukat houkuttelevat väreillään, muodoillaan ja tuoksuillaan ja niiden avulla kasvit ovat yhteydessä muihin lajeihin: pölyttäjiin, eläimiin, ihmisiin.

Näyttelyn teosten tarkoitus on ilmaista tätä samaa luovaa kommunikoivaa voimaa. Ne eivät kuvaa kasvitieteellisesti realistisia kukkia, vaan sitä kuinka taiteilija toimii kasvin tavoin työstäessään esiin värien ja muotojen moninaisuutta, joiden avulla pyrkii olemaan vuorovaikutuksessa yleisönsä kanssa.

Teosten materiaalina on ollut joukko vanhoja, hylättyjä tai keskeneräisiä töitä, jotka ovat sekä inspiroineet että rajoittaneet työskentelyprosessia. Tämä muistuttaa kasvien kykyä ja pakkoa sopeutua olosuhteisiinsa. Koska kasvit eivät pysty liikkumaan ja etsimään suotuisinta maaperää, ne joutuvat mukautumaan luovasti elinympäristöönsä.

Näyttelyn nimi Kukka-alkemiaa viittaa puolestaan siihen muutosprosessiin, jolla yksinkertaisista elementeistä – vedestä, mullasta ja auringonvalosta – taikka – paperista ja väriaineista – tuotetaan jotain aivan uutta ja erilaista, ‘elämän eliksiiriä’.

Sasa Saastamoinen on opiskellut maalausta Vapaassa taidekoulussa ja kiinalaista tussimaalausta taiteilija An Nin yksityisoppilaana Pekingissä. Kuvataiteen lisäksi Sasa työskentelee finanssiteknologian parissa ja on koulutukseltaan ekonomi ja filosofian maisteri.

Annu Salminen
tänään hyräilet / tai keksit uudet sanat / tänne minä jään
2023
akryyli gellipainanta / monotypia vanerille, lino
17,2 x 14,2 cm
Runo: Kiti Saarinen 

Annu Salminen & Kiti Saarinen –
Matkalla jossain päin Suomea

Näyttelyn teokset koostuvat kuvataiteilija Annu Salmisen grafiikasta ja runoilija Kiti Saarisen teksteistä.

Arjessa toistamme usein samoja asioita, kuljemme tuttuja reittejämme kuin automaattiohjauksella, näemme samat asiat. Matkalla virittäydymme usein toisin:, meillä on aikaa katsella ympärillemme, olemme avoimia uusille kokemuksille, sallimme itsemme kuljeskella ilman selkeää päämäärää. Oma arkinenkin ympäristö saattaa näyttäytyä erilaisena, kun sitä katsoo matkailijan silmin.

Myös taide ja luonto tarjoavat mahdollisuuden siirtyä matkantekijän mielentilaan, pakoon arjen kiireistä suorittamista. Kun on aikaa pysähtyä hetkeksi, ajatukset voivat järjestyä uudella tavalla. Yhtäkkiä jokin epämääräinen tunne selkeytyy sanoiksi tai kuviksi. Näyttelyn teoksissa olemme tavoitelleet tällaisia kiteytyneitä oivalluksia elämän pituisen matkan varrelta.

Näyttelyn teokset kertovat kaipauksesta, ajan kulumisesta, menetyksestä, ilosta ja merkityksellisistä hetkistä. Muuttolinnut matkaavat, tiet erkanevat, aika tuntuu pysähtyneen isoäidin verhojen taakse. Luonto käy kiertokulkuaan, värit loimuavat taivaanrannassa.

Työskentelystä
Teokset koostuvat Kiti Saarisen minimalistisista runoista ja Annu Salmisen pääosin gellipainotekniikalla toteutetusta grafiikasta. Kyse ei ole kuvittamisesta, vaan teokset valmistuvat kahden tekijän yhteistyönä. Kahden eri taiteenalan tekijän yhteistyö tuo työskentelyyn yllätyksellisyyttä. Toinen näkemys aiheesta tarjoaa uudenlaisen mielikuvan ja tekijä voi jatkaa improvisaation periaatteiden mukaan: ottaa yllätyksen vastaan ja kuljettaa tarinaa eteenpäin. Yllätykset ovat molemminpuolisia ja runokuvat muotoutuvat vuorovaikutuksessa.

Tekijät
Annu Salminen on tamperelainen kuvataiteilija, joka vedostaa tällä hetkellä teoksensa gellipainannalla muotoonleikatulle koivuvanerille. Tekniikassa korostuvat hetkessä tapahtuva kuvan tekeminen, yllätyksellisyys ja maalauksellisuus. Oman taiteellisen työskentelyn lisäksi Annu opettaa maalausta Ahjolassa ja Valkeakoski-opistossa.
Kiti Saarinen asuu Tampereella ja kirjoittaa minimalistista runoa. Hän kuuluu runoja ja musiikkia esittävään Haiku Stories -kokoonpanoon.
Kiti työskentelee freelancerina Tampereen kaupunkikulttuuriyksikölle.